แท้ไม่ความคิดริเริ่ม – การวัดที่เลือกสำหรับการประเมินค่าแฟชั่น — แฟชั่นกฎหมาย

ข้อความที่กำหนดเองของคุณที่นี่ ภาพ: Prada การอภิปรายเกี่ยวกับความเป็นต้นฉบับเริ่มมีความเกี่ยวข้องน้อยลง เจอร์รี่ Saltz จะบอกคุณนี้ เมื่อปีที่แล้วเขาพูดถึงความสามารถในการปกป้อง - และโดยทั่วไปการฝึกการสร้าง - ศิลปะพูดได้ว่า: "ศิลปินเกือบจะใช้ภาพของคนอื่น ๆ ทุกคน" Thom Bettridge ของ 032c ได้รับแนวคิดเกี่ยวกับความคิดริเริ่มในบทนำของ Virgil Abloh เมื่อเดือนกันยายนปีที่แล้ว การเขียน "ในรูปแบบสมัยใหม่นั่นคือแฟชั่น" การเป็น "ต้นฉบับ" ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด บทความเกี่ยวกับนิตยสารระบบที่ตามมาซึ่งอุทิศให้แก่ Abloh และสถาปนิก Rem Koolhaas ได้รับการยกย่องว่า "ไม่มีใครเป็นเจ้าของอะไรอีกแล้ว" และยิ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ Miuccia Prada ซึ่งเป็นหนึ่งในความคิดที่สำคัญที่สุดของแฟชั่นสะท้อนถึงแนวคิดนี้ ในฐานะแนวคิดนี้คุณ Prada กล่าวว่าความคิดริเริ่มง่ายๆก็คือ "ไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไป" มีข้อแม้อยู่ที่นี่แน่นอนในกรณีที่ความคิดริเริ่มมีความสำคัญและเป็นเรื่องสำคัญในบางกรณี แต่มีข้อ จำกัด พูดในทางปฏิบัติคนที่คิดออกมาเป็นศูนย์กลางมากที่สุดคือกฎหมาย หากพิมพ์เป็นต้นฉบับหรือ "สร้างสรรค์" เพียงพออาจได้รับการคุ้มครองลิขสิทธิ์ อย่างไรก็ตามในหมู่พวกเราที่มีใจกว้างเราจะทราบว่าแถบนี้ต่ำมาก หากชื่อหรือโลโก้มีความโดดเด่นเพียงพออาจได้รับการคุ้มครองโดยกฎหมายเครื่องหมายการค้า และหากการประดิษฐ์หรือกระบวนการทางกลใหม่เพียงพออาจได้รับการคุ้มครองสิทธิบัตร ใช่ความคิดริเริ่มเป็นสิ่งสำคัญที่นี่อย่างน้อยในระดับเทคนิค (อย่างไรก็ตามเนื่องจากอัตราการใช้เทคโนโลยีและการใช้งานของเรานั้นแซงหน้าการพัฒนากฎหมายแนวคิดเรื่องความเป็นต้นฉบับในพื้นที่ทรัพย์สินทางปัญญาอาจดูเหมือนจะล้าสมัยไปแล้ว) & nbsp; ความเป็นต้นฉบับหรือความแปลกใหม่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับแฟชั่นแม้ใกล้ชิด นี่เป็นส่วนสำคัญอย่างหนึ่งเพราะมีสิ่งที่เราเห็นบนรันเวย์หรือบนชั้นวางหนังสืออย่างมากไม่ว่าจะเป็นเงาของชุดหรือรูปกระเป๋าถือที่ได้รับการทำและแสดงและขายไม่เพียงแค่ครั้งเดียวเท่านั้น แต่หลายต่อหลายครั้งแล้ว ความถูกต้อง - ไม่ใช่ต้นฉบับ ข้อคิดเห็นที่น่าประทับใจที่สุดจากนาง Prada ในหัวข้อนี้คือข้อเสนอที่ทำให้เธอแตกต่างระหว่างความคิดเดิมที่คิดว่าเป็น "ความคิดริเริ่ม" และอาจเป็นประโยชน์สำหรับการประเมินคุณค่าของแฟชั่นสมัยใหม่: ความถูกต้องซึ่ง เธออธิบายว่า "เมื่อคุณสามารถเพิ่มสิ่งของของคุณเอง (ไปยังสิ่งที่มีอยู่แล้ว) แล้วดันสิ่งต่างๆไปข้างหน้า" เสื้อผ้าแฟชั่นพร้อมส่ง เสียงนี้ดูคล้ายกับสิ่งที่ Yirantian Guo ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้กับ Yarantian ในกรุงลอนดอนโดยระบุว่า Vestoj ปีที่ผ่านมา ในการตอบสนองความแปลกใหม่ในแฟชั่นนางกุยกล่าวว่า "ฉันคิดว่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับเสื้อผ้าที่ไม่มีอยู่จริง มีเต่าแล้ว ดังนั้นสิ่งที่นักออกแบบทำคือการนำเสนอโดยใช้รายละเอียดดั้งเดิมหรือแนวคิดตามฤดูกาลปรับองค์ประกอบเพื่อให้เป็นของตัวเอง นั่นคือความคิดริเริ่ม ตัวอย่างเช่นคุณใช้ปุ่มและสีและผ้าที่เหมาะสมกับแบรนด์ของคุณและทำให้รายการนี้เหมาะสำหรับกลุ่มเป้าหมายของคุณ " Alve Lagercrantz ผู้ร่วมออกแบบฉลูของ womenswear ระบุว่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับการหาวิธีการใช้ส่วนประกอบที่มีอยู่และเล่นกับพวกเขา นี่คือสิ่งที่ออกแบบ - การออกแบบที่แท้จริงของวัย - เป็นเรื่องเกี่ยวกับไม่มี? เกี่ยวกับการก้าวไปสู่สถานะของแฟชั่นด้วยการสร้างเสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริมที่ช่วยแก้ปัญหาก่อนหน้านี้ ซึ่งสามารถทำได้โดยการควบรวมองค์ประกอบการออกแบบที่มีอยู่ลงในการเป็นตัวแทนที่เหมาะสม / สวมใส่ได้ชั่วคราวเพื่อที่จะสร้างสิ่งใหม่ ๆ ขึ้นมา & nbsp; ตัวอย่างเช่นในช่วงที่เขาดำรงตำแหน่ง Christian Dior Raf Simons พยายามใช้เอกสารของ Miorge Dior ในช่วงท้ายของเรื่อง แต่เพื่อที่จะทำเสื้อผ้าที่มีต้นกำเนิด(ปีของการเปิดตัวของเขา) เขา "ใส่ความคิดเหล่านั้นผ่านตัวกรองของเขา" ตาม Cathy Horyn ซึ่งรวมถึงตัวอย่างเช่นการตัดชุดความยาวสั้นลง - ชุดที่สั้นลงช่วงเย็นสำหรับเครื่องแต่งกายตอนเย็นมีความทันสมัยมากขึ้นต่อ Simons แต่อาจสำคัญยิ่งกว่าการสร้างอะไรใหม่ ๆ "ใหม่" การออกแบบที่ทันสมัยเป็นเรื่องเกี่ยวกับการผลิตเสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริมที่น่าสนใจสำหรับผู้บริโภคในขณะนี้ และนี่ไม่ใช่อย่างน้อยที่สุดในทางทฤษฎีไม่ต้องใช้ความแปลกใหม่ใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้านั่นคือ ไม่ใช่สิ่งที่คนชอบเล่นกลกำลังเรียกร้อง ในขณะที่เราได้ระบุไว้ใน ดูก่อนหน้านี้เกี่ยวกับการโฆษณาโดยรอบแบรนด์ Vetements การเน้นแฟชั่นในขณะนี้น้อยลงกับเสื้อผ้าและคุณค่าที่แท้จริง (รวมถึงเทคนิคของพวกเขา ความคิดริเริ่ม) และอื่น ๆ เกี่ยวกับวิธีการที่ผู้คนสามารถใช้เสื้อผ้าเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์สถานะซึ่งเป็นวิธีปฏิบัติที่เก่าแก่ที่สุดแน่นอน ข้อความเกี่ยวกับเสื้อผ้าดังกล่าว ได้แก่ ความสามารถในการแสดงสถานะการใช้ชีวิตหรืออารมณ์ในแบบที่คุณต้องการได้ตลอดเวลาโดยที่คุณไม่ต้องพูดอะไร นี่คือสิ่งที่แตกต่างจากแฟชั่นเสื้อผ้า - หลังซึ่งเป็นสิ่งทอที่เย็บเย็บง่ายๆที่ใช้ในการเพียงแค่ครอบคลุมร่างกาย ความสามารถในการทำคำสั่งของเสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริมและการพึ่งพาสิ่งเหล่านี้ของบุคคลในโครงการหรือทำให้บางสิ่งบางอย่างเหนือกว่าการอภิปรายเกี่ยวกับความแปลกใหม่หรือความคิดริเริ่มใด ๆ ไม่ว่าคำเหล่านั้นจะมีความหมายอย่างไรในปี พ.ศ. 2561 เมื่อแนวโน้มจากยุค 30 กำลังทำรอบใหม่ ครั้งที่ n-th นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมแบรนด์ต่างๆเช่น Off-White จึงสามารถเจริญเติบโตได้ ไม่เกี่ยวกับเสื้อผ้า เกี่ยวกับการดำเนินชีวิตอ้างอิง ("มันล่มจมกันสิ่งที่ชัดเจนเกี่ยวกับคนที่เติบโตขึ้นมาในยุค 90 และนั่นคือสิ่งที่แฟชั่นเป็นมันเป็นระบบการบันทึกเวลาของเรา" ต่อ Abloh), "การเชื่อมต่อทางวัฒนธรรม, "ในคำพูดของเขา นี่เป็นเพราะเหตุนี้การออกแบบแฟชั่นในปีพ. ศ. 2561 จึงเป็น "ขั้นตอนของการเคลื่อนย้ายสิ่งต่าง ๆ ไปในทางตรงกันข้ามกับการแต่งกายและการเย็บผ้า" Abloh กล่าว "มันคือการตกแต่งและการอัพเกรด" Prada กล่าว ความจริงก็คือดูเหมือนว่าจะมีมากขึ้นเกี่ยวกับการใช้การออกแบบในแบบที่พูดกับผู้คนและไม่ค่อยมีการปรับปรุงแวดวงใหม่อีกต่อไป © 2012-2018 THE FASHION LAW & สงวนสิทธิ์ทั้งหมด